Free Projects-Summer 2011: Bath Take Over

El tiempo pasa, las cosas cambian, otras perduran, otras no se vuelven a ver... (una pareja besándose en  la calle, una tienda de cosas curiosas, leones por las calles, un salto de una bailarina no profesional, un cielo azul, una luna llena...)

Pegada en las calles de bath de 16 fotos (de unas 3000) tomadas en 2010 en sus respectivos lugares.
Una manera de hacer permanente un momento efímero. Una huella que permanece en imágenes.

Thanks to Joe Brown 

Ejercicio nº 17 Artivismo

Proyecto colectivo en el que aunamos el proyecto de "formatos" de Laboratorio de Imagen, el cual consistía en la replica de formatos normalizados introduciendo en ellos un cambio sutil que transformara el sentido de dicho formato, con el de artivismo de Arte y Tecnología. Así pues, tomando como base esta propuesta, realizamos estas replicas en formatos que se dan en el contexto urbano y cambiamos su sentido de manera que realizamos una reflexión en el espectador mediante una crítica que aborda diferentes aspectos. El proyecto finalmente engloba 4 acciones, en las cuales hay implícito un trabajo multidisciplinar de: documentación de referencias, trabajo de conceptos, trabajo de materiales, configuración de formatos, panificación y guión de las acciones,  intervenciones en la calle, documentación de los procesos, edición de video y la creación de una plataforma cibernética de exhibición y difusión. (una síntesis de lo aprendido en el curso)

Este es el resultado:

http://www.vimeo.com/hiperdesfaseee

Ejercicio nº 16 Video narrativo / corto

Ejercicio nº 15 Videominuto

Videominuto creado con el objetivo de tener un sentido pero sin contar una historia... un video-collage de ridding, djing, drift, naturaleza salvaje... 
Y puesto que las tomas del primero son apropiación ajena, realizamos (yo y Santos Laserna) un segundo videominuto con tomas propias, de contenido más personal. El video no posee contenido narrativo pero tiene un sentido rítmico y un significado con connotaciones basadas en el dadaismo.

Ejercicio nº 13 Story Board

Story Board de "Morning Beat" realizado por Santos Laserna y Xabier Apestegui

Ejercicio nº 12 Autorretrato electrográfico

Elaborar un autoretrato por medios electrográficos.  


Desde el principio planteaba un sinfín de posibilidades, pero algo tenía claro: el dotar de significado a todo el proceso y resultado. Así pues, desde un principio quise representar la perdida de calidad de las copias, del acto de copiar. Para la explicación de este trabajo me remonto a la creación de la imprenta en 1440 por Johannes Gutenberg. A partir de este suceso se dio una revolución en la difusión de textos, información, facilitó el acceso a contenidos... y más tarde, esto con los medios de copia electrónicos y digitales, fax, internet... ya supuso la revolución total. Aunque estos inventos han contribuido a una mejora en diversos ámbitos de la sociedad, no todo han sido pros, también ha supuesto unos contras, como es la perdida de calidad  y por consiguiente de información, en los contenidos duplicados o copiados para su difusión (figurativa y simbólicamente). Existe un paralelismo con el clásico "boca a boca", donde los mensajes transmitidos por el lenguaje oral son contaminados en cada transmisión, se da una mala interpretación y el mensaje se degrada hasta rozar lo confuso, muchas veces. El realizar una copia de otra copia, y así sucesivamente, viene a representar este fenómeno; de manera que si aislamos la ultima copia del resto es dificil distinguir de qué se trata. La configuración de las copias, hace un guiño a las series de Andy Warhol de "Desastre Naranja", en la cual, la repetición de las imagenes reafirma la sensación que queremos transmitir. También la propia  foto (tomada de mi archivo) representa un gesto de desarraigo, un sentimiento generado por la situación del mundo en el que nos ha tocado vivir.

Copy of a copy of a copy of a copy of a copy  of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy of a copy...

Ejercicio nº 11 Arte Sonoro

Elaborar individualmente una pieza sonora que se pueda incluir  razonadamente  en el concepto Arte Sonoro.

La idea inicial sufrió grandes cambios y evolucionó hasta adoptar la idea final. En su inicio, el proyecto lo basé en la construcción de un instrumento/objeto casero, mediante elementos reciclados accesibles de nuestro entorno; y a esta creación introducirle medios electronicos/tecnológicos. La primera fase finalizada fue una kalimba electrónica o electrokalimba, utilizando una caja de madera, varillas de metal, sierras recambiables y un microfono de contacto integrado o piezoelectrico (para amplificar la señal de audio). Una vez realizada la kalimba,  para la presentación opté por introducirle otro elemento electrónico, tal como un modulo de efectos, para variar el sonido del instrumento. Para la hora de presentación surguieron varias ideas, la llevada a realizar, construir una instalación sonora interactiva con diversos elementos sonoros, amplificando mediante micros el sonido de cada cual e invitando a los espectadores a ser los propios actores e intervenir en la instalación, tocando y produciendo sonidos con la kalimba, una radio mal sintonizada, un cartón flexible con un micro... Finalmente la obra presentada fue un concierto colectivo entre Santos Laserna, Diego Marín y yo, donde el centro de la acción eran instrumentos caseros con componentes electrónicos.

Aqui el link con el video de la actuación:

http://conhormigasenlospies.blogspot.com/2011/02/suena-de-verdad.html

 Detalle de la caja

 

 Detalle del microfono de contacto /piezoelectrico

 

Detalle de las varillas

Ejercicio nº10: stop motion

Stop motión de Xabier Apestegui, Santos Laserna, David Sebastián y Berto Vergés.

Ejercicio nº 9 Mapa conceptual “Siete días en el mundo del arte”

SARAH THORNTON "7 DIAS EN EL MUNDO DEL ARTE"

El libro, Sarah Thornton muestra una clara concepción sobre el mundo del arte en general y sus diferentes hábitos en todas sus facetas, dando a conocer situaciones y contextos artísticos desde dentro, los cuales no son conocidos profundamente por el hecho de la dificultad social y económica de acceder a ellos, como es el ejemplo de las subastas, ferias, etc… Así pues, Sarah, mediante todas entrevistas realizadas, muestra el mundo del arte desde dentro, y determina una serie de personajes claros, que desempeñan diversas funciones dentro de dicho mundo, y encontramos a bien determinados:

-Artistas
-Galeristas o marchantes
-Curadores
-Críticos
-Coleccionistas
-Subastadores

Estas facetas en el mundo del arte no siempre se muestran así, si no que siempre se complementan y en ocasiones las mismas personas desempeñan varias facetas, artista - galerista, coleccionista-marchante…

Pero no solo encontramos a estos personajes en el mundo del arte, también aunque menos mencionados en el libro también son de esencial importancia:

-Historiadores de arte
-Docentes: profesores de arte
-Estudiantes (en relación con los anteriores)
-Consejeros
-Consultores


Todos estos personajes desempeñan su labor en uno determinados lugares, o mejor dicho contextos que se muestran también en profundidad:


-Contexto de producción: desempeñada por los artistas/creadores y colaboradores de éstos. Este contexto se da en el estudio, o en el taller.

-Contexto de exhibición: Se da en las ferias, bienales, museos y galerias. Está mayormente desempeñado por los galeristas y marchantes en las galerias y ferias, exposiciones y bienales; y curadores, organizadores, directores… en los museos.

-Contexto de comercialización: el cual se hace latente en mayor parte en las subastas, donde cobran especial importancia los subastadores y casas de subastas y los coleccionistas que compran los lotes. También el las ferias donde las galerías exponen las obras de sus artistas con los marchantes y galeristas.

-Contextos de formación: que se da en las escuelas de arte, universidades… instituciones de enseñanza, a cargo de los profesores, catedráticos, docentes, etc, pero que no existirían sin los alumnos.

-Contexto de evaluación y difusión pública: el cual se aprecia en la revista de Artforum, con el trabajo de los críticos y la posterior difusión por medios físicos (revista) y informáticos (web). O en el premio Turner, con la elección del jurado y la difusión en televisión pública.

En el libro es una excelente herramienta para adentrarse en un mundo donde muchas facetas y contextos son desconocidaos para mucha gente, y se describe a la perfección estas situaciones, extrayendo de ellas valiosas concepciones, ideas y puntos de vistas. Da una imagen, que a veces es desconocida o inaccesible, no ya del fascinante mundo del arte, si no también del complejo mercado del arte.

Xabier Apestegui