EJERCICIO Nº 6 : Reseña Exposición HUNTED Museo Guggenheim Bilbao

Reseña Exposición HUNTED Museo Guggenheim Bilbao
Haunted es una exposición de arte contemporáneo, donde alrededor de 60 artistas exponen más de un centenar de obras dando uso de tecnologías audiovisuales y multimedia como fotografía, video, cine y performance; diversos medios de reproducción que tratan sobre diversos temas pero ahondando en la misma idea de temporalidad, memoria, las cosas efímeras, el tiempo perdido… resumiendo, los artistas muestran una obsesión generalizada por el pasado, la cual se refleja como añoranza melancólica por él.

La exposición se divide en 5 grandes salas, en las cuales no existe un recorrido predeterminado. En cada una de éstas partes se exponen obras que abordan una temática semejante pero diferente entre las diferentes salas, aunque como tema de trasfondo, el de anhelo melancólico por un pasado irrecuperable. En todas salas adquiere una gran relevancia el uso de la reciente práctica fotográfica, a la cual se le otorga el poder de trasladar el pasado al presente, al momento actual, reforzando la idea de fotografía como recordatorio constante del continuo paso del tiempo y sin el cual los hechos y experiencias del efímero pasado solamente serian recuerdos fugaces.

En la primera sala visitada titulada “Paisaje, arquitectura y el paso del tiempo”, abunda la representación fotográfica, cuya función en esta sala es la de documentar lugares pero haciendo reflexionar al espectador sobre el paso del tiempo, el recuerdo, la memoria… con la represtación de campos, bosques, hogares, lugares en los cuales ha ocurrido algo, algo que permanece en gran medida invisible. Destacan las obras de foto de estructuras industriales superpuestas de Indris Khan, los montajes escenográficos de Thomas Demand, la instantánea de la cárcel de Carabanchel de Clemente Bernad y la Belleza Intemporal de Sally Man entre otras. Las obras transmiten perfectamente los sentimientos de ausencia y nostalgia.

En la sala titulada “Lo traumático y lo siniestro” se profundiza en la idea de la fotografía con poder de alterar y reconfigurar la memoria personal mediante representaciones ficticias o hechos reales, las cuales evocan emociones del pasado que irrumpen en el presente. Es una sala que abarca mayor amplitud en cuanto a las técnicas y medios utilizados, así pues encontramos una instalación de 8 obras de Karl Haendel en las que da uso del grafito; dos instalaciones de video y fotografías. Las obras de esta sala hacen algo difuso el tema, aunque transmiten fielmente las sensaciones siniestras y traumáticas como en la obra de Autorretrato a los 3 años de Gillian Wearing, en la cual la artista se autorretrata fotográficamente con una mascara de ella misma a la edad de 3 años, en otras representaciones de video como It had no feelings o de la madre agrediendo a su hija, de Gillian Wearing las cuales provocan en el espectador una sensación de angustia, el conjunto de las obras no transmite una idea sólida y común de lo expuesto.


En la sala “Apropiación y archivo” las técnicas se basan en la fotografía pero como apropiación de ellas, y generación de imágenes que plantean cuestiones acerca de la publicidad, los medios de comunicación y realiza una crítica al concepto de originalidad. Destacan obras como la de Christian Boltansky Humans, Desastre naranja nº 5 de Andy Warhol la cual ahonda sobre la idea de las tragedias y la exorcización de la muerte a traves de la repetición de imágenes, en la cual utiliza la serigrafía para esta repetición de la imagen de una silla eléctrica.

En la sala de "documentación y reiteración" ya encontramos la pararición de la performance, la cual implica una posterior difusión en medios como foto, video o cine, como la de Zhang Huan o Marina Abramovik Limpiando el espejo, obra compuesta de 5 monitores en color apilados más sonido. También llama la atención la obra de Gerhard Richter, Marina, enorme cuadro al óleo que presenta un mar pero borroso, desenfocado, aludiendo a la memoria y el recuerdo impreciso de instantes fugaces de hechos del pasado. Destaca también así la performance final de Tacita Dean 'Merce Cunnignham actúa con Trevor Carlson en STILLNESS.


Como conclusión, la exposición da un buen uso de las tecnologías y medios de representación sacando de ellas la esencia de la perduración de la sensación efímera de los hechos pasados, evocando en ellos un gran sentimiento de melancolía en su traslado al momento presente y su recuerdo. La exposición resulta algo extensa, una tarde se queda insuficiente para profundizar en todos aspectos y conceptos que presenta ésta, pero en el rato que se indaga en la exposición, y en las ideas y temáticas expuestas a través de las obras, se adquieren concepciones y visiones que muchos ya hemos experimentado, pero de manera que son más enriquecedoras y hacen plantearse en el sujeto una serie de cuestiones que llevan a la posterior reflexión y fructífero aprendizaje.

Ejercicio nº 4 A&T Bruce Nauman

Tras duras e interminables peleas con diversas plataformas para subir presentaciones de Powerpoint al ciber-mundo, finalmete he conseguido subir esta primera presentación, para mi todavía pauperrime blog de arte y tecnología. Espero que sea de agrado de todos.

Bruce nauman

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